LEGEND METAL GALAXY: Entrevista especial

LEGEND METAL GALAXY: Entrevista especial

… Me gustaría que recordaras cómo fueron para ti los dos días que se llevaron a cabo de METAL GALAXY WORLD TOUR - JAPAN EXTRA SHOW - LEGEND METAL GALAXY en Makuhari Messe. Aunque fue una presentación adicional, fueron dos días espectaculares, reescribieron la historia una vez más.

MOAMETAL: El show estuvo increíblemente bien elaborado y se presentaron cuatro canciones por primera vez. ¡Yo misma estoy sorprendida de que hayamos logrado hacer todo eso! (risas). 

 

Jajaja, eso significa que has descubierto tu gran habilidad.

MOAMETAL: Exactamente. Hemos estado preparando esas cuatro canciones durante algún tiempo, estaba feliz de finalmente presentarlas. Cada canción de METAL GALAXY tiene tonos distintos, por lo que la forma en que canta SU-METAL y porque los movimientos de baile son completamente distintos en cada canción. Entonces, tuve que atravesar por muchas pruebas y errores hasta el día de la presentación, ajustando los detalles, realmente queríamos mostrarle esto al público, así que practiqué de forma terrible y desesperadamente.

 

Entiendo, todo esto fue necesario para alcanzar ese nivel de calidad. ¿Y cómo fue para ti, SU-METAL?

SU-METAL: Estábamos ensayando nuevas canciones principalmente. Si todos los cajones son nuevos, entonces, ¿qué tipo de encanto tienen? Pensé mucho en cómo presentar cada canción teniendo en cuenta los aspectos únicos que tiene cada una. Lo mismo aplica para no sólo la presentación de MOAMETAL, sino también el estilo de baile de cada una de las tres bailarinas de apoyo: analizamos las características individuales de cada una de ellas y nos ajustamos para que todo encajara bien ajustando la canción a la persona. Esto nos inspiró, dándonos el condimento adecuado para crecer, estoy muy agradecida con todas ellas porque esto es lo que esperaba. Creo que también fue una sorpresa para el público verlas hacer todo eso.

 

Absolutamente (risas).

SU-METAL: (risas) No podía esperar a ver las reacciones del público. También queríamos diferenciar los dos días lo máximo posible, pudimos dejar salir toda esta variedad, lo que para mí fue una de las tareas más difíciles.

 

Y fue un contenido de lujo especial para esos dos días.

SU-METAL: Por eso también me sentí un poco sola a hacer la presentación. Estuvimos muy juntas durante el período de ensayos, así que durante el show pensé: “¡Ah! Esta canción nunca será presentada de esta forma otra vez...”. Por supuesto que estaba emocionada por las actuaciones, pero al mismo tiempo había un sentimiento de tristeza.

 

Quizás es lo que llamamos belleza efímera, por así decirlo. Además de las Avengers la alineación completa también incluía a los Kamis orientales y occidentales, por lo que debe haber sido ensayado con mucho cuidado.

MOAMETAL: Para que todo saliera bien tuvimos que ensayar mucho, demasiado inclusive (risas). Tuve que combinarme con las tres bailarinas de apoyo y memorizar el triple de detalles de cada una de las que estaba a cargo. Todas tienen estilos de baile diferentes al mío, así que tuve que descubrir qué movimientos hacían y por eso tuvimos que analizar varios detalles para crear armonía en las presentaciones, supongo que traté de encontrar la combinación correcta.

 

Guau, entonces hubo mucho trabajo que ni siquiera podemos imaginar detrás de todas esas presentaciones.

MOAMETAL: Sí. Somos de los que no mostramos el proceso exhaustivo (risas). Además, sabemos cómo convertir todas esas cosas que sucedieron en diversión en el escenario.

 

El DAY 1 se presentó por primera vez Brand New Day (ft. Tim Henson y Scott LePage). Durante la grabación, fue un reto “cantar de una manera más relajada”.

SU-METAL: Sí. Pero como ya le habíamos dado forma durante la grabación, fue fácil crear la imagen de la música para la presentación. Al incluir el baile, la idea de lo que debería ser esta canción se volvió más concreta.

 

La producción con las siluetas y el baile con toques de elegancia fueron muy llamativos.

SU-METAL: Es como si la coreografía de MIKIKOMETAL estuviera diseñada para capturar los sonidos. Creo que ella crea los pasos de esta manera y eso hace que mi parte como cantante esté muy agradecida por ello.

MOAMETAL: La coreografía de esta canción fue una novedad para mí, nunca había bailado con movimientos y paradas tan delicadas. Como las canciones de BABYMETAL son muy metaleras (risas), los movimientos de baile también están enfocados en ritmos más rápidos. Pero en Brand New Day el estilo de la música es totalmente diferente e incluso antes de entrar en la coreografía, ya sentía que sería algo nuevo. Cuando subimos al escenario para ensayar la presentación con las siluetas, me sorprendió lo hermosa que estaba siendo la producción y esperaba con ansias la próxima actuación. La presentación fue en ese formato debido al tamaño del escenario de Makuhari, por eso fue así pero en realidad, tiene muchos matices. Espero que en el próximo show, la música no esté enfocada en la silueta para que el público pueda observar todos los delicados detalles de la coreografía, como las diferencias de bailes entre el primer y segundo verso dependiendo de la letra de la canción.

 

La forma en la que se ven las cosas puede cambiar nuevamente en el futuro.

MOAMETAL: Creo que dará una impresión totalmente diferente. Por eso quiero presentarla también en una sala de conciertos.

 

¿Qué opinas de Oh! MAJINAI, que ha tenido un gran impacto con el efecto Joakim?

SU-METAL: Desde la grabación del CD sabíamos que era una canción divertida. Es esa canción muy BABYMETAL, llena de elementos que provocan la reacción de “¿¿¿Qué es esto???”. Desde el principio fue la canción que me hizo sentir más emoción y curiosidad por saber cómo sería la presentación con la coreografía y cuál sería la reacción del público al presentarla en el escenario. Y luego, el resultado fue interesante, como esperaba (risas). La coreografía es kawaii, pero un kawaii cómico que representa bien el estilo de BABYMETAL. Por otro lado, el aspecto interpretativo de la canción es bastante exigente y difícil, creo que esto hace que la música sea más atractiva. Habíamos hablado sobre cómo haríamos su presentación y decidimos que sería como un libro ilustrado para niños, donde aparecerían varios personajes... entonces apareció el aterrador Joakim-san (risas). Pensé que este contraste era divertido y estaba segura que provocaría risas durante el espectáculo. Y tal como esperábamos, el impacto de Joakim-san fue inmenso (risas).

MOAMETAL: Eso fue un shock incluso para nosotros. Durante la actuación ni siquiera tienes que prestarnos atención, mira a Joakim-san (risas).

 

Terminé hipnotizado por las pantallas gigantes y me llevó un tiempo hasta que mi conciencia volvió a mirar a BABYMETAL.

MOAMETAL: Me dijeron que Joakim-san era tan grande que la gente no podía saber dónde estábamos.

SU-METAL: Después del show, muchos me dijeron que no podían ver bien la coreografía. Hablamos entre nosotros de que en esta canción sólo somos las bailarinas de fondo de Joakim-san (risas).

 

Jajaja, ese baile es muy lindo pero la dificultad al presentarlo es difícil, ¿no?

SU-METAL: Exactamente. Esos pequeños movimientos minuciosos pueden parecer graciosos pero son muy difíciles de realizar.

MOAMETAL: Una de las dificultades fue combinarlo con el estilo de música folk metal. El movimiento de los pies es especialmente complicado. Todos necesitan estar en sintonía porque un error puede terminar derribando a las demás, por eso tenemos que soportar la respiración juntas. Al final de los shows, cuando me quitaba las botas, las puntas de los pies siempre estaban magulladas.

 

¡No tenía idea de que sería tan estresante! En la coreografía hay incluso una combinación de pasos hacia atrás.

MOAMETAL: Nuestra política es hacer que las cosas difíciles parezcan fáciles (risas). Hacemos todo con expresiones relajadas en el rostro.

 

Hay mucho entrenamiento detrás de lo “lindo”.

MOAMETAL: Sí. En mi caso, siempre era la última de tres en dar la vuelta. Ser responsable de esa posición era toda una presión. La fuerza de unión entre nosotras era muy importante, porque tenía que creer en ambas y dejar que mi cuerpo se dejara llevar por ellas manteniendo el equilibrio hasta terminar el giro.

SU-METAL: En el estreno de las canciones el ambiente del show es más bien caótico, dónde podemos ver a esas personas sonriendo, a los que  cantan con nosotras y demás. Creo que este es un punto divertido de las canciones de BABYMETAL e hizo que esta canción se convirtiese aun más en mi favorita.

 

De todas formas, si nos fijamos en Joakim, nos perderemos tu presentación.

MOAMETAL: Tienes mucho que observar en esta canción... Aunque en el fondo quiero que el público también vea nuestro baile (risas).

 

Me encargaré de compartir su deseo (risas). Ahora hablaremos de Night Night Burn!. El canto y el baile apasionado combinaron bien con el sonido de la percusión latina, incluso era posible sentir cómo se calentaba la atmósfera del espectáculo.

SU-METAL: Todas las coreografías de las nuevas canciones fueron un desafío, la forma de cantar y la atmósfera de la mayoría de las canciones tampoco se parecían en nada a lo que BABYMETAL ha estado haciendo anteriormente. Incluso sin haber realizado nunca algo con elementos latinos, algo que no habíamos visto, algo que no teníamos, tuvimos que estudiar varias formas de aplicarlo al borde mismo de la singularidad de BABYMETAL.

MOAMETAL: Sin embargo, la versión original de esta canción se había producido hace mucho tiempo, y era súper kawaii en ese momento. Ahora tiene el título en inglés, Night Night Burn!, pero al principio era como una canción basada en una canción infantil. Tan pronto como BABYMETAL evolucionó durante la gira mundial, la canción terminó convirtiéndose en un estilo latino, pero nunca imaginé que esto sucedería.

 

Luego la música renació de una manera más madura.

SU-METAL: Creo que sí. Ese día, Night Night Burn! estaba justo después de Megitsune, y sentí que esta secuencia encajaría perfectamente. Dentro de mí, la concepción de estas dos canciones es similar, siendo Megitsune la versión japonesa y Night Night Burn! la versión latina. Es como si Megitsune hubiera crecido cruzando varios países y luego hubiera llegado a tierras desconocidas... Esa es la impresión que me da Night Night Burn!

 

¡Ah, ya veo!

SU-METAL: Entonces, incluso en Megitsune, hay varias historias dentro de la canción y he estado tanteando sobre cómo cantarla de una forma que pueda mostrar una parte más adulta que existe dentro de mí. Night Night Burn! también es una canción que resalta el lado más adulto, femenino y hermoso de BABYMETAL, así que analizamos e hicimos lo mejor que pudimos para aplicar estos elementos durante la presentación. Sin embargo, la parte de “llamada y respuesta” es asombrosa. Es muy kawaii, fácil de recordar y fácil de cantar, también es fácil de entender. Pero como es una canción con la que todos pueden divertirse entrando en ambiente, nuestro desafío fue cómo mostrar los detalles de la presentación y crear un contraste. Claro que es una canción divertida, pero en el escenario creo que mi posición no es sólo divertirme, porque necesito estar consciente de cómo resaltar la esencia de cada canción.

 

Y tú MOAMETAL, ¿qué piensas sobre este tipo de música?

MOAMETAL: Tuvimos que investigar mucho sobre la apasionante coreografía de esta canción. Vimos varios videos para analizar los movimientos de los pies, posiciones, ángulos y altura de las manos característicos del estilo. Llamamos a los rasgos corporales creados por MIKIKOMETAL la “línea Mikiko”, y pasamos mucho tiempo analizando cómo presentar estos rasgos de una manera elegante y femenina.

 

Ahora quiero volver a ver el show con todo lo que dijiste en mente. Entonces, hablaremos del DAY 2, la reacción ante la introducción de BxMxC demostró que todos estaban esperando este momento. La parte flow de SU-METAL creó una atmósfera de euforia excepcional.

SU-METAL: En ese momento, estaba muy cerca del público. El escenario se movió hacia adelante y yo estaba agachada, por lo que tenía al público bastante cerca. Mientras estaba allí, pude sentir la reacción en mi piel. Esos “¡oh...!” debieron haber salido por accidente (risas).

MOAMETAL: (risas)

 

(risas) Esos fueron sentimientos que terminaron escapándose.

SU-METAL: Me sentí feliz con eso. Y no sé por qué, pero realmente conmovió a la gente. Para ser honesta, hasta el momento de esa presentación, yo misma no sabía si lo estaba haciendo bien. Seguí practicando y pensando en cómo presentar de una buena manera, como resultado llegué a ese estilo que conmovió al público, cuando me di cuenta de que había llegado al corazón de la gente me sentí muy feliz, y, bueno... no pude evitar mi expresión de engreída (risas).

 

(risas)

SU-METAL: (risas) En la introducción de la canción era posible sentir que la temperatura ambiente había aumentado instantáneamente. Junto con esa capa de sonido, tuve la impresión de que estaba traspasando el corazón del público cada vez más. Me emocionó mucho el tener tal poder.

 

Hace un tiempo habías dicho que no podías imaginar cómo sería el baile, pero pude ver que estaba elaborado con movimientos dinámicos y una pizca de locura.

MOAMETAL: Es realmente una coreografía interesante, ¿no? (risas) El álbum METAL GALAXY está lleno de canciones con aspectos nuevos. Especialmente canciones como BxMxC, en la que tuvimos que incluir movimientos de hip hop por primera vez... La música en sí es corta, ¿verdad?

SU-METAL: Sí, no es tan larga.

MOAMETAL: Es corta pero repleta de muchos elementos distintos. Fue muy divertido presentarla al público, y más que eso, a través de los ensayos me di cuenta del encanto de SU-METAL en esta canción, así que estaba muy feliz de finalmente presentarla al público. También pude acercarme a la audiencia yendo al final de la pasarela y sentir la reacción de la gente muy de cerca. Fue una experiencia interesante dónde pude escuchar un suspiro o más bien, un grito extraño, y eso fue genial porque para mí fue como escuchar las voces que escapaban del fondo de los corazones de las personas.

 

También el Headbanger de ese día fue más estruendoso que nunca...

MOAMETAL: ¿… Hicimos algo especial en Headbanger?

 

(risas) Bueno, a mitad de la canción extendiste las exigencias al público, con tus ojos feroces que hicieron que se pudiera entrar en la canción con mayor profundidad.

MOAMETAL: ¡Ah! (risas) Fue una sensación bastante agradable el ordenar a todos que se sentaran teniendo una posición elevada.

 

Es una de las canciones de la primera etapa de BABYMETAL, pero me dio la impresión de ser una versión más madura de Headbanger.

MOAMETAL: Sí, incluso discutimos cómo hacerla más adulta y también cómo mantener algunos toques infantiles. Se nos ocurrieron muchas cosas, esa versión fue el resultado de esas ideas.

SU-METAL: Últimamente, el público tiene la peculiar costumbre de hacer el dogeza headbang durante la presentación de Headbanger, creando una imagen surrealista y mi forma de cantar también ha ido cambiando mucho desde los inicios hasta hoy. Al principio, tenía la imagen de una niña corriendo con todas sus fuerzas hacia sus sueños, pero ahora siento que mi posición es como estar en la cima de los mensajeros de los dioses, como una especie de “ama y señora” (risas).

 

Así es como llegamos a la imagen de ti, levantando el pie del micrófono y bajando la mirada al mundo de los mortales.

SU-METAL: Bueno, cuando estaba pensando en cómo presentar esa parte, tuve la suerte de que el público se divirtiera haciendo headbangs, así que me inspiré para hacerlo y esto terminó creando esa imagen que ahora se ha convertido en uno de los atractivos del show de BABYMETAL. Yo también me estoy divirtiendo en esta posición.

 

Ahora en otro detalle, durante Kagerou, MOAMETAL hace un discreto pero provocador gesto de “quiero más” con sus manos. Me pareció genial esa actitud.

MOAMETAL: ¿Eh, en serio? (risas) Hemos estado presentando esta canción durante toda la gira mundial, así que creo que es más fácil de incorporar y con la que puedo identificarme fácilmente.

 

¿Quieres decir que ese gesto salió naturalmente?

MOAMETAL: Así es, creo que realmente hice ese gesto porque muy dentro de mí estaba pensando “¡no es suficiente, necesito más!”.

 

Al final del DAY 2 se presentaron Starlight, Shine y Arkadia en secuencia. Escucharlas en conjunto hizo algo que realmente me tocó el corazón.

SU-METAL: Esta parte fue como un resumen de lo que pasó en ese período de un año. Cuando descubrimos que YUIMETAL realmente dejaba el grupo, lanzamos Starlight y seis meses después presentamos Arkadia… En ese momento, decidimos avanzar tomando nuevos caminos. La primera vez que interpretamos Shine fue en el show de 2019 en Nagoya, dónde sólo estábamos las dos, MOAMETAL y yo, en el escenario. Hasta el día de hoy, no olvido esa presentación de Shine. Cómo puedo decirlo... En ese momento, no estábamos tomados de la mano literalmente, pero es como si estuviéramos caminando tomadas de la mano, demostrando que seríamos capaces de seguir adelante... Entre MOAMETAL y yo hay algo invisible.

MOAMETAL: (Hace un gesto de aprobación con la cabeza y sonríe).

SU-METAL: No sé cómo explicarlo bien, pero siento algo así es asombroso. En ese momento, renové mi determinación… Pude demostrárselo al público nuevamente en ese momento y, como era de esperar, pensé muchas cosas mientras interpretaba esas canciones. De alguna manera, esto podría haber sido la recopilación de todo lo que BABYMETAL podría ofrecer, sólo un comienzo o algo inexplicable que no encaja en esta dimensión. No sé, no puedo decirlo con seguridad, pero teníamos en mente que esta sería una de nuestras obras maestras y, al mismo tiempo, la imagen realizada de nuestra determinación.

 

Sí, seguro que lo pudimos sentir.

MOAMETAL: Ahora volviendo a ese repertorio, realmente me gustó esa parte, el peso de eso fue asombroso... Había tantos sentimientos diferentes. Sentimos que sería posible escribir una historia completa sólo con eso porque pusimos muchos de nuestros sentimientos en estas tres canciones, queríamos transmitir la determinación de SU-METAL y MOAMETAL y mostrar la pasión por BABYMETAL en el futuro, que sienten esta calidez dentro de nosotras. Sentí una oleada de emoción dentro de mí.

 

Pensé que ese era el clímax del show y que ya estábamos cerrando el día.

SU-METAL y MOAMETAL: (risas)

 

¿Cómo podría imaginar que cerrarían con Ijime, Dame, Zettai tras su la salida de dos años y un mes? ¿Pensaron que esta sería la mejor oportunidad?

SU-METAL: Sí, es una canción muy importante para nosotras y es una de nuestras favoritas. Creo que el público también la estaba esperando hacía mucho tiempo y yo misma sentí nada más que pura diversión al traerla de vuelta. Y además de eso, teníamos cinco integrantes y las dos bandas... Fue lo mismo con Road of Resistance el día anterior, pero para mí, unir a las bandas del Este y el Oeste un formato a gran escala. El hecho de que estuviéramos realizando un espectáculo así ya me hacía feliz, pero lo que más me impresionó fueron los aplausos del público. Creo que había diferentes tipos de emociones, pude sentir una extraordinaria calidez y siento que todo eso fue un momento “¡Guau!” sobre la historia que fuimos acumulando durante esos dos años.

 

Eso fue tan intenso... Ni siquiera sabía dónde mirar, MOAMETAL.

MOAMETAL: (risas) Entiendo, fue mucha información para procesar, pero la reacción del público fue como la habíamos planeado (risas). Fue un período de dos años y un mes desde la última presentación en Hiroshima en 2017. Unos días antes había visto justo ese show en una transmisión de YouTube, así que pensando que era la última vez, realmente tuve la sensación de que hicimos esperar demasiado a la audiencia... Pero, bueno, todo fue como estaba planeado (risas).

 

Fui completamente manipulado por eso (risas). Ahora que los videos oficiales del show de Makuhari están listos, dime qué pensaste de verlos desde el punto de vista de la audiencia.

MOAMETAL: Primero, me hizo pensar en la gira METAL RESISTANCE Episode VIII que comenzó en Japón, luego fuimos a Estados Unidos un mes y medio e hicimos el show en The Forum en Los Ángeles... Fue muy difícil completar todos los shows con un sólo cuerpo... Quiero decirme a mí misma: “eres increíble” (risas). Por ejemplo, en el caso de las Avengers, la condición física y la energía de cada una era examinada diariamente y así decidíamos quién participaría en el show. Pero en el caso de SU-METAL y yo, obviamente teníamos que subir al escenario en cada show, no había escapatoria. No podíamos usar como excusa nuestra condición física… porque nosotras somos BABYMETAL. Cada día tenía en mente que era mi deber presentarme con toda mi fuerza y ​​excelencia. Aún con el cansancio acumulado, arriba del escenario tenía que seguir el dinamismo de las Avengers aprovechando la personalidad de cada una sin coartar la mía, pensando que tenía que encarnar a BABYMETAL. Ahora, recapitulando, pienso que fue un trabajo realmente difícil, eso creo (risas).

 

Guau... No me imaginaba que tuvieras que afrontar una gira tan estresante hasta que llegaste al escenario de Makuhari.

MOAMETAL: Cuando era pequeña, las coreografías de BABYMETAL estaban impulsadas por energía, animación e impulso, pero a medida que crecí y experimenté, fui adquiriendo conocimientos sobre el arte del baile y su desarrollo, especialmente después de cumplir los veinte años, comencé a centrarme en cómo actuar de forma natural con toques más elegantes y femeninos. Al igual que las palabras japonesas “la perseverancia es fuerza”, toda mi dedicación continua a la danza me ha aportado fuerza y ​​confianza. Después de superar tantos desafíos, pude mantenerme firme y fuerte tanto en el aspecto físico como en el psicológico durante los dos días de espectáculo en Makuhari Messe. Esta fortaleza es un detalle más que me gustaría destacar.

 

Seguramente este es un detalle que no podemos pasar por alto. Y tú, SU-METAL, ¿qué tienes para contarnos?

SU-METAL: Esta fue la primera vez que utilizamos pantallas de tan gran tamaño en un espectáculo de BABYMETAL. Por supuesto que lo dimos todo en el baile y la música, pero este tipo de producción también es un detalle divertido que forma parte del mundo de BABYMETAL. Además, entre el primer y el segundo día, tuvimos un contraste visible entre el “BABYMETAL kawaii” y el “BABYMETAL cool”, dónde incorporamos al espectáculo lo que estuvimos aprendiendo todo este tiempo. Fue como una película… Una vez me pareció interesante que un asistente de Estados Unidos me dijera que el espectáculo de BABYMETAL es similar a una presentación de kabuki. Es decir, puedes divertirte con la actuación en vivo, pero también con la coreografía, las expresiones faciales y otros detalles. Hay varias formas de divertirse y también verlo todo como una “historia”. Creo que este espectáculo ha ampliado aún más las posibilidades de BABYMETAL.

 

Es cierto, nos mantenemos concentrados en el escenario como cuando estamos viendo una serie de televisión.

SU-METAL: Yo misma tuve una sensación especial al verlo. Es una sensación inexplicable, ver las imágenes y pensar “soy yo quién estaba allí”. Durante el show, cuando las pantallas creaban las imágenes de fondo, tuve la sensación de estar en un mundo diferente.

 

No solo el público, sino que también lo sentías desde arriba del escenario.

SU-METAL: Sí. Y ahora que el mundo entero está pasando por esta situación, me pregunto cuándo podremos volver a hacer un show como ese, con todos de pie. Ya hemos actuado en varios estadios, pero el Makuhari Messe debe ser el único lugar que nos permite hacer un show de esa magnitud con todo el público en pie. Los moshs que aparecen en ese ambiente no nacen en otros lugares y es en este tipo de fenómenos donde siento el espíritu del metal. La grabación de este show se ha convertido en un trabajo repleto de elementos como estos.

 

Creo que este fue un show lleno de diversidad que sólo el equipo actual de BABYMETAL, que está completando diez años de entrenamiento este año, podría crear.

MOAMETAL: SU-METAL y yo llevamos juntas diez años, no puedo decir desde cuándo, pero hay varios momentos en los que siento que nuestros corazones están conectados. Al principio del Episodio VIII, las Avengers y la banda occidental se unieron a nosotras para apoyarnos, pero no había forma de que no pudiéramos sentir cierta distancia emocional entre nosotros al principio. Esa distancia se fue acortando durante la gira y de la misma manera, fuimos mejorando el desempeño. Entonces, en comparación con el concierto en el Yokohama Arena, el concierto en Makuhari Messe fue una actuación que se sintió más, dónde nuestros corazones y nuestras fuerzas estaban más unidas. Hemos superado muchos shows con este equipo luchando duramente, todo esto ha creado vínculos entre nosotros en el show de Makuhari que caracteriza bien al Episodio VIII. Espero que estos lazos del “Equipo BABYMETAL” se sientan en el corazón de todos porque este es también un punto que merece atención. Espero que se diviertan con sus ojos y oídos, también que lo sientan con su corazón.

SU-METAL: Hablando de equipo, la producción de Road of Resistance e Ijime, Dame, Zettai se hicieron posibles para el actual BABYMETAL gracias a todos los caminos tomados hasta ahora. Eso fue por el proceso tomado hasta la actualidad: viajamos a varios países, conocimos a varios tipos de personas y conectamos con la gente... Así es como está naciendo el mundo de BABYMETAL. Esta vez, encontramos nuevos compañeros de viaje y ese show fue el resultado de todo lo que BABYMETAL experimentó, y con seguridad, fue la mejor presentación que pudimos dar en ese momento. Estoy pensando en eso.

 

Estoy de acuerdo contigo. Bueno, estamos teniendo una muy buena conversación pero...

MOAMETAL: ¡Ah, recordé lo que tenía que decir sobre las imágenes del show!

 

¡Adelante!

MOAMETAL: El dogeza headbang fue súper divertido. Mientras lo miraba pensé “¿qué diablos estoy haciendo?” (risas). En ese momento, mi deseo era que todos se agacharan, pero al mismo tiempo pensé “si yo estuviera en los zapatos del público preferiría mirar directamente al escenario ya que he recorrido todo este camino para verlo” (risas). Estaba en conflicto con todo tipo de sentimientos, pero creo que debería haber sido más asertiva (risas). Así que quiero dejar claro que la próxima vez iré con la mentalidad de “¡escuchen mis palabras!” y espero que todos me obedezcan. ¡Desobediencia, Dame, Zettai!

 

Entendido (risas). Nuevamente tuve esa preocupación de si sería posible hacer un mejor show que este... Pero ustedes siempre se han superado a sí mismas y estoy seguro de que continuarán haciéndolo.

MOAMETAL: Estén a la expectativa (risas).

SU-METAL: La vara ha vuelto a subir (risas).

MOAMETAL: Así es, siempre sube.

 

Pero son ustedes las que toman la iniciativa de aumentarlas (risas).

MOAMETAL: ¡Es cierto, la vamos a subir!

 

Notas

Entrevista especial publicada junto con el álbum LEGEND METAL GALAXY, lanzado el 09 de septiembre de 2020, el entrevistador fue Yohsuke Hayakawa. 

Traducción al inglés y al portugués de Brasil de @diomatsz.

Link ENG (traducción): https://kitsune-notes.blogspot.com/2020/09/legend-metal-galaxy-special-interview.html
Link BR (traducción): https://kitsune-notes.blogspot.com/2020/09/entrevista-especial-legend-metal-galaxy.html

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